Digital art festivals

Festival Parachute Light Zero Act II Paris Les Nautes (21 and 22 March 2015)

►►►Parachute Light Zéro ACT II

CONVOCATION au festival Parachute Light Zéro Act II (21 et 22 mars 2015)

►►► Genèse du projet

Parachute Light Zéro, est la continuation d’une série de festivals organisés en Argentine entre 2000 et 2007: notamment le Festival Internacional de Arte Digital qui a eu pour objectif de créer un espace d’interaction entre amateurs et professionnels de l’art numérique, du design, de la vidéo, de la photographie, de la mode, de la musique et de toute autre manifestation orientée vers la pratique expérimentale, y compris le Vj, le Dj, la performance et la création audiovisuelle en général. Le Festival Internacional de Arte Digital a été le premier espace réel de diffusion d'œuvres d’artistes argentins indépendants travaillant avec la numérisation du son et de l’image à travers différents moyens d'expression multimédia.

►►► Répercussion et cible

Promouvoir l’art, découvrir des artistes en herbe (écoles de cinéma, d'art visuels, de photographie, de théâtre, de mode, de multimédia, ou tout autre mouvement artistique non-conventionnel ou expérimental) tout en invitant le public à vivre une expérience inattendue : artistique, intellectuelle, hédoniste, plurisensensuelle.
Inscription ON LINE jusqu’au 13 février 2015.

►►► Bases de l’appel à projet

1 - Pourront participer des artistes du monde entier sans limite d’âge.
2 - L’inscription est gratuite.
3 - Les œuvres seront individuelles ou collectives, mais la fiche d’inscription devra choisir un représentant.
4 - La durée des vidéos/courts-métrages est fixée entre 3 secondes minimum et 9 minutes maximum.
5 - Ne seront pas acceptées des œuvres non originales ou ayant déjà été diffusées dans l’édition précédente du festival. Les œuvres seront récentes et non antérieures au 01-01-2011.
6 - Ne seront pas acceptées des œuvres qui ne répondent pas strictement au règlement spécifié ici.
7 - La participation à cet événement implique l’autorisation à Concept Artgentin de présenter l’œuvre dans le cadre du festival Parachute Light Zéro Act II, Paris 2015. Les droits de l’œuvre sont la propriété de/s auteur/s. Tout autre usage fera l’objet d’une demande préalable auprès de l’auteur.
8 - Leurs auteurs, producteurs et distributeurs donnent les droits à la libre utilisation de l’œuvre pour sa diffusion sans but lucratif dans le cadre du festival et la diffusion du festival Parachute Light zéro Act II, 2ème édition, Paris 2015, ou toute autre diffusion (communication, publicité, promotion, que ce soit via Internet, TV ou d’autres médias), toujours en citant le/s auteur/s de l’œuvre.
9 - Le Comité d’organisation ne sera pas responsable des éventuels vols ou des faits fortuits imprévisibles qui pourraient endommager les œuvres.
10 - L’inscription en ligne au festival Parachute Light zéro Act II, 2ème édition - Paris 2015, sera validée au moment de la réception du formulaire (dûment complété et signé suivant la formule « lu et approuvé ») engagent tout participant à observer et à respecter les articles du festival.

►►► Modalités d’inscription et envoi des œuvres

L’inscription ON LINE, à l’aide du formulaire d’inscription est obligatoire pour participer au Festival. Le formulaire pourra être téléchargé sur le site http://www.gabrielotero.com/parachute-light-zero/com. Le participant devra dûment remplir le formulaire d’inscription et le renvoyer comme indiqué sur le site du festival, avant la date limite du 13 février 2015 (fermeture officielle des inscriptions).
Le festival fera une pré-sélection des œuvres qui seront diffusées, seulement les personnes sélectionnées seront contactées par e-mail à l’adresse électronique fournie par le participant.
Le formulaire d’inscription dûment complété et signée, devra également accompagner en pièce jointe, l’envoi via internet du matériel (vidéo/court-métrage). Les vidéos ou courts-métrages devront préférablement avoir des sous-titres en français.
Une photo de l’œuvre sera exigée et obligatoire (téléchargeable sur le site en format jpeg. 300dpi).
Merci d’envoyer votre dossier en format de réception vidéo/court-métrage présélection
Envoyez votre dossier, vos fiches techniques et votre matériel audio-visuel enregistré sur We transfer (1280 X 720 pixels ou 720 x 576), MPEG 4, H264.

►►► Catégories (à préciser impérativement)

1) Vidéo numérique : animation, alternatif, avant-garde, expérimental, surréaliste, science-fiction, documentaire, non-narratif, radical, film noir, érotique, hors catégorie.

2) Photographie numérique

3) Video Mapping

4) Installation, Performance, Musique expérimentale, Défilé de mode avec intégration de vidéos et/ou mapping *

5) Live Set DJ + VJ, set Dj, set Vj (45 minutes )
*Pré-sélection des œuvres (on line via Vimeo , Web Site , You tube , etc). Envoyer un synopsis du projet, photos et/ou vidéo, modèles à l’échelle, mesures, ainsi que toute autre information nécessaire.


►►► Plus d’information sur :

www.gabrielotero.com/parachute-light-zero/com

conceptartgentin@gmail.com

Parachute Light Zéro © Concept Artgentin

►►► LPZ Team

Production Concept Artgentin
Curation Concept Artgentin
Direction Artistique Concept Artgentin
Organisation Générale Concept Artgentin
Identité Visuelle Concept Artgentin
Partenariat Monica Paredes / Gabriel Otero
Relations publiques et Communication Monica Paredes / Sophie Dartiguelongue
Photo Gabriel Otero
Presse Leticia Otero Sophie Dartiguelongue
Greek Correspondent Anna Stereopoulou
Collaborateur Syam Estacion / Cecile Grisart
In Collaboration with Kinocirkus
In Collaboration with Kunstrial

▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬

Entrée Libre / FREE Entrance

Les Nautes
1-5 Quai des Céléstins
75004 Paris
Métro : Sully-Morland (ligne 7) ou Saint-Paul (ligne 1)

www.lesnautes.com/
www.gabrielotero.com
www.gabrielotero.com/parachute-light-zero/com
www.facebook.com/ParachuteLightZero
www.twitter.com/Festivalplz

'Silent Rooms' - Exposition collective dans le cadre du festival à 100%

Du 13 au 23 février 2013, de 14h à 19h, entrée libre
Vernissage le mardi 12 février à 19h
Rdv à The Black Sheep (mitoyen à Kawenga) pour une présentation suivie de visites et DJ set Alex Terror.

Proposées à Kawenga dans le cadre du festival à 100%, Silent Rooms présente des œuvres endormies, muettes. Les secret tracks d’un festival. 

Oeuvre exposées :
Noli me tangere de Thierry Fournier (création , 2013).
Meule2Foin de Monsieur Moo (2011)
Aptium de Lynn Pook (2004)

 

En premier lieu, Noli me tangere, de Thierry Fournier, nous confronte à un mur d’enceintes imposant, noir et hostile.
Cette installation interactive créée à l’occasion du 100% détourne le langage des concerts de rock dans une situation où notre propre corps devient le générateur même de ce qui peut nous repousser.

Au revers de ce rempart, Monsieur Moo nous exhorte à une marche musclée derrière une meule de foin*.
Dans l’effort, le visiteur active des samples cryptés, il cherche le rythme. Il peut pousser, tomber, se relever et pousser encore, jusqu’à l’absurde.

Aptium* de Lynn Pook garde le silence en attendant notre abdication finale. Une fois allongé, abandonné, notre peau écoute, nos os résonnent, l’expérience est sensible, à fleur de peau…

Ces Silent Rooms forment ainsi des espaces clos, à l’intérieur desquels on peut s’imaginer protégé, mais qui sans prévenir deviennent d’excitants pièges…

Commissariat artistique : Grégory Diguet

*Meule2foin, de monsieur Moo, a été réalisée dans le cadre d'une résidence de création à la Maison Numérique, avec le soutien de M2F Créations.
www.m2fcreations.fr


**Aptium de Lynn Pook est exposé dans le cadre de Substance Son (recherche, création et handicap) porté par La Méridionale des Spectacles avec la participation de Bipolar. Le projet est soutenu par l’Europe (FEDER), la Direction Régionale des Affaires Culturelles et la Région Languedoc-Roussillon. Exposition proposée en partenariat avec Bipolar et Kawenga Territoires Numériques. www.bipolar-production.com


Exposition proposée en partenariat avec Bipolar et Kawenga Territoires Numériques.
www.bipolar-production.com


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Thierry Fournier

Thierry Fournier a développé une pratique artistique qui englobe à la fois l’installation, les médias numériques, la vidéo, le son et la performance. A travers cette pratique, il explore notamment la manière dont le corps et la perception qualifient et déterminent la relation que les individus entretiennent avec leur environnement, dans un sens aussi bien poétique que social ou politique. Procédant par déplacements, cadrages et décalages, il met en présence des espace-temps habituellement dissociés pour créer des situations critiques : relations entre fiction et réel, vivant et non-vivant, intime et collectif, intérieurs et extérieurs.

www.thierryfournier.net

 

Dans le cadre du festival à 100%, une présentation de Last Room de Pierre Carnaux et de l'œuvre interactive Dépli de Thierry Fournier est proposée le mardi 19 février à 20h et le mercredi 20 février à 9h au cinéma le diagonal. www.festival100pour100.com/?p=1718

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Monsieur Moo

Depuis l’obtention de son diplôme de l’École d’art d’Aix-en-Provence en 2004, le travail de Monsieur Moo consiste à multiplier les ingérences dans les systèmes convenus se voulant immuables. Au nom de la liberté artistique, ses petites provocations sont prétexte à interroger chacun quant à son adhésion lucide à une convention. Tout y passe : marché de l’art, gestion des ressources, systèmes économiques, mécanismes juridiques, etc. Que ce soit au cours de collaboration, par le biais de l’adaptation ou même de la réponse, la méthode reste la même : Monsieur Moo provoque des collisions entre son univers et celui de l’autre. 

www.monsieurmoo.com

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Lynn Pook 

Plasticienne franco-allemande, Lynn Pook vit et travaille à Barnave et à Berlin. Elle a étudié la danse, la sculpture, les arts et médias à Paris, Berlin et Karlsruhe (ZKM). La pratique de Lynn prend racine dans l’observation du corps, de l’individu et de ses perceptions. De ses recherches naissent des dispositifs intimistes interrogeant les modes et les systèmes d’échange entre le spectateur et l’objet, entre un individu et son environnement. Depuis 2003, Lynn s’intéresse plus particulièrement au toucher par un contact sonore explorant la dimension vibratoire et tactile du son.

www.lynnpook.de


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10 DAYS OFF

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un marathon musical explosif…

avec Africa Hitech, Ambivalent, Booka Shade, DJ Koze, Étienne de Crécy, Gaiser, Len Faki, Lindstrøm, Maceo Plex, Mark E, Matthew Herbert, Matthias Tanzman, Paco Osuna, Richie Hawtin…

28 international Festival Les Instants Vidéo 2015

Les Instants Vidéo est une manifestation dédiée à l’art vidéo et la poésie électronique, sous toutes ses formes, monobandes, installations, performances, multimédias…
C’est à la fois un festival et un laboratoire où se côtoient artistes et œuvres de réputation internationale et des travaux encore fragiles, en gestation, délicats. Il n’y a pas de concours, les entrées sont gratuites, pour favoriser de véritables rencontres entre les œuvres, les artistes et les spectateurs.
La manifestation se déroule en plusieurs espace-temps. Il y a les Rencontres internationales qui se déroulent à la Friche la Belle de Mai à Marseille (novembre). Un moment central qui accueille chaque année de plus en plus de monde dans un cadre que nous nous efforçons de rendre le plus convivial possible.

Avant et après ces dates, nous collaborons avec des structures partenaires pour organiser les escales du festival dans d’autres lieux de Marseille, dans la Région… et à l’étranger. L’ensemble de ces escales forment ce que nous appelons une constellation poétronique.

Nous ne dictons pas de thématique, mais donnons cependant, chaque année, un titre à la manifestation comme on le fait pour un recueil de poème : Brûle ta propre patience ; Résistance mon beau souci ; L’image à bras le corps ; Sous le signe du Quetzal ; Avez-vous vu l’horizon récemment ?; L’homme est terre qui marche ; Révolutions poétiques. Que faire ? … et nous sommes magnifiques !

Le titre provisoire du festival 2015 est Tu me voulais vierge. Je te voulais moins con.

  1. Nous sommes prisonniers de l'image que nous nous faisons de l'autre (l'étranger, le pauvre, l'autre sexe, l'autre sexualité, le révolutionnaire, le poète…).

  2. Nous sommes libres chaque fois que nous refusons de nous laisser enfermer dans le rêve de l'autre (fasciste, raciste, sexiste, moralisateur, religieux…).

  3. Il est temps que migrent les images et que nous migrions nous-mêmes pour fuir les stéréotypes qui font de nous des monstres.

Les artistes ne sont pas obligés de tenir compte des thématiques suggérées ci-dessus. Sachez que nous regarderons votre travail avec attention, étant conscients que la poésie électronique est fragile et délicate : un frémissement.

 

3x3 SMIL / Stereoscopy Mapping In Live / International Festival / ParisFirst Edition / October 11 / 12 /13

Association Concept Artgentin

Special Invitation to Submit works : Open Call

3x3 SMIL

Stereoscopy Mapping In Live

International Festival

October 11 / 12 /13 ParisFirst Edition

www.3x3smil.com

 

Genèse du projet​

Le 3x3 SMIL, est la continuation naturelle d’une série de festivals organisés en Argentine entre 2000 et 2007 : notamment les éditions du Festival Internacional  de Arte Digital qui ont eu pour objectif de créer un espace d’interaction entre les néophytes, les artistes et les professionnels de l’art numérique, du design,de la vidéo, de la photographie, de la musique et de toute autre manifestation orientée vers la pratique expérimentale (performances, installations, etc) ayant un lien avec l'audiovisuel, telle que la production multimédia, Vj, Dj, ou création audiovisuelle de tout ordre. Chaque artiste ayant participé était à la recherche de nouvelles formes d’expression. Le Festival Internacional de Arte Digital a été le premier festival de cet ordre en Argentine, et le premier espace  réel de diffusion d'œuvres d’artistes argentins indépendants travaillant avec la numérisation du son et de l’image à travers différents supports.
En accord avec la ligne éthique et esthétique des festivals numériques réalisés en Argentine depuis une dizaine d’années, cette 1ère édition du 3x3 SMIL,
Stereoscopy Mapping In Live, à Paris aura comme emblème l’eau.
Fidèles au chiffre 3, nous mettrons en lumière 3 des 4 éléments naturels : l’eau, la terre et l’air.
Ces éléments fondateurs, écrans magiques de l’homme devant l'histoire et son évolution, constituent sa mémoire et son bien le plus essentiel. Cependant, et
 malgré sa richesse, celui-ci s’évertue à détruire ses sources naturelles les plus précieuses. 
En cette période où la planète subit la plus grande contamination des océans, notamment suite à l’explosion de la centrale nucléaire de Fukushima, au Japon,
 il nous semble fondamental qu’une manifestation artistique puisse se pencher sur ce désastre écologique.
Aussi les organisateurs du 3x3 SMIL, Stereoscopy Mapping In Live, inviteront-ils les participants à réfléchir autour de la thématique de l’eau : une observation du comportement inconscient de l’homme face à son habitat. Cette réflexion pourra s’étendre vers d’autres problématiques telles que les inconvénients de certaines populations pour avoir accès à l’eau potable, les liens entre eau et énergie, les usages multiples de l’eau à travers le monde, l’eau et la santé, ainsi que, par exemple, à d’autres facteurs de contamination des océans.
Une  présence métaphorique ou allégorique du liquide sera exigée dans le cadre des œuvres participant au festival.

 Pourquoi 3 x 3

​« 3x3 » : le chiffre 3 indique la durée des vidéos qui participeront au festival : entre 3 secondes et 3 minutes, ainsi que leur format en 3 dimensions.

« Stereoscopy » : « stéréo » du grec « relatif à l’espace ». Aujourd’hui lorsque l’on parle de stéréo, on fait référence au son stéréophonique, mais à l’origine, le terme était associé aux images stéréoscopiques, dessinées ou photographiées.
Le terme 3D, fait désormais allusion aux images 3D et spécialement aux films 3D qui comprennent les 3 dimensions.

« Mapping » ou « Vidéo-mapping » : adaptation d’un contenu vidéo sur une surface 2D ou 3D, un objet, une façade, un corps humain.​

Répercussion et cible

L’originalité du 3x3 SMIL, Stereoscopy Mapping In Live, réside non seulement dans le fait que cet événement est le premier consacré à la stéréoscopie,
mais également dans son caractère mutant grâce à un concept qui évolue au fur et à mesure de ses éditions. Il sera à l'écoute des différents intervenants,
des propositions artistiques, des nouvelles découvertes technologiques. 3x3 SMIL Stereoscopy Mapping In Live sera lancé en France en 2013
(Cayeux Sur Mer , Deauville, Cannes, Lyon, …), puis en Europe (Berlin, Bilbao, Amsterdam, Milan, Londres, Bruxelles, …).
Le 3x3 SMIL Stereoscopy Mapping In Live est ouvert à tout public, allant du simple néophyte, en passant par les artistes passionnés de l’image, jusqu’aux
spécialistes de la photographie et de la vidéo 3D. S’il est axé sur la 3D, il reste toutefois ouvert à toute manifestation artistique qui pourrait apporter
sa propre expérience multimédia.
Son but est de promouvoir l’art, les artistes en herbe, tout en invitant le grand public à une réflexion saine et objective sur l’homme et son milieu.

Bases de l’appel à projet - Articles -

1 - Pourront participer des artistes du monde entier sans limite d’âge.
2 - L’inscription est gratuite.
3 - Les œuvres seront individuelles ou collectives, mais la fiche d’inscription devra choisir un représentant. L’artiste ne pourra présenter qu’une œuvre       originale par domaine.
4 - La durée des vidéos est fixée entre 3 secondes minimum et 3 minutes maximum.
5 - Ne seront pas acceptées des œuvres non originales ou ayant été déjà diffusées. Les œuvres seront récentes et non antérieures au 01-01-2011.
6 - Ne seront pas acceptées des œuvres qui ne répondent pas strictement au règlement spécifié pour chacune des catégories.
7 - La participation à cet événement implique l’autorisation à Concept Artgentin, de présenter l’œuvre dans le cadre du 3x3 SMIL, 1ère édition, Paris 2013.  Les droits de l’œuvre restent, bien entendu, propriété de ou des auteur/s. Tout autre usage fera l’objet d’une demande préalable auprès de l’auteur.
8 - Leurs auteurs, producteurs et distributeurs donnent les droits à la libre utilisation de l’œuvre pour sa diffusion sans but lucratif dans le cadre du festival et la diffusion du 3x3 SMIL, 1ère édition, Paris 2013, ou toute autre diffusion (communication, publicité, promotion, que ce soit via Internet, TV ou d’autres médias), toujours en citant les auteurs de l’œuvre.
9 - Les œuvres sélectionnées par le jury ne seront pas retournées et feront partie des archives de Concept Artgentin. Les décisions du jury sont irrévocables.
10 - Le Comité d’organisation ne sera pas responsable des éventuels vols ou des faits fortuits imprévisibles qui pourraient endommager les oeuvres. Le 3x3 SMIL festival renonce également aux éventuels frais supplémentaires de douane, ou à tout autre frais occasionné par l’envoi du matériel. Les auteurs, les producteurs et les distributeurs renoncent à tout recours contre les organisateurs, y compris les sinistres et les pertes pouvant survenir lors de la durée du festival. Cependant, toutes les précautions seront prises pour la sauvegarde et l’archivage du matériel dans les meilleures conditions.
11 - L’inscription en ligne au 3x3 SMIL, 1ère édition, Paris 2013, sera validée au moment de la réception du formulaire papier (dûment complété et signé suivant la formule « lu et approuvé ») engagent tout participant à observer et à respecter les articles du festival.

 Modalités d’inscription et envoi des œuvres

Inscription ON LINE et OFF LINE : du 11 décembre  2012 au 25 mai 2013.
L’inscription ON LINE, à l’aide du formulaire d’inscription est obligatoire pour participer au Festival. Le participant devra dûment remplir le formulaire d’inscription et le renvoyer comme indiqué sur le site du festival, avant la date limite du 25 mai 2013 (fermeture officielle des inscriptions, cachet de La Poste faisant foi). Une photo de l’œuvre sera exigée et obligatoire (téléchargeable sur le site en format jpeg. 300dpi).
L’envoi des œuvres, leur format et le support approprié sont à étudier postérieurement.
Le formulaire et l’oeuvre devront avoir été reçus avant le 25 mai 2013.
La réception de ces 2 éléments sera confirmée par e-mail à l’adresse électronique fournie par le participant.
Le formulaire d’inscription dûment complété et signée, devra également accompagner l’envoi postal du matériel. Le matériel devra être envoyé en enveloppe fermée étiquetée, ou enveloppe de La Poste, indiquant la catégorie à laquelle le candidat souhaite participer.
Le formulaire pourra être téléchargé sur le site.
Observations
Le cachet de la Poste faisant foi, la date d’expédition ne devra en aucun cas être postérieure au 25 mai 2013. Les œuvres reçues hors date ne seront pas retournéees à l’expéditeur.
Pour les envois internationaux, la formule suivante devra paraître clairement à l’extérieur de l’enveloppe en français : « MATERIEL A USAGE CULTUREL SANS VALEUR COMMERCIALE ».

Catégories

​1) Vidéo numérique 3D (minimum 3 secondes maximum 3 minutes) pour regarder avec des lunettes actives. HD Quality

2) Photographie numérique 3D - Format : 1920 * 1080 (jpg + MPO)

3) Mapping*

4) Installation, performance, musique expérimentale ,défilé de mode avec intégration de vidéos et/ou mapping,
divers…*

5) Set DJ + VJ, set Dj, set Vj (45 minutes )

*Pré-sélection des œuvres. Envoyer synopsis du projet, photos, modèlles à l’échelle, vidéos, mesures, ainsi que
toute autre information nécessaire.

 

​​3X3 SMIL / Stereoscopy Mapping in Live Paris,1ère édition-11-12-13 octobre 2013​

 

Formulaire d’inscription​

 

1 - Nom de l'artiste  ___________  Prénom de l'artiste  ___________ 

     Nom du Collectif ​ ___________

2 - Ville  ___________ Code postal  ___________

3 - Pays ___________

4 - Mobile​ ___________

5 - e-mail ___________

6 - Site web de l'artiste ___________

7 - Titre de l'oeuvre ___________

8 - Site web de l'oeuvre ___________

9 - Catégorie​

                     1)  Vidéo numérique 3D

                     2)  Photographie numérique 3D

                     3)  Mapping

                     4)  Installation, Performance, Musique Expérimentale ,Défilé de Mode avec     Intégration de Vidéos et/ou Mapping,Divers

                     5)  Set DJ + VJ, set Dj, set Vj (45 minutes )

10 - Hardware  ___________

11 - Software  ___________

12 - Année de réalisation ___________

13 - Synopsis de l'oeuvre (3 lignes maximum)

​14 - CV ou Bio (10 lignes maximum)​ 15 - Nationalité de l'artiste ___________

16 - Signature ___________  "J'ai lu et accepte les bases de l'appel à projet"

17 - Adresse e-mail pour confirmation de la participation conceptartgentin@gmail.com et oterogabo@hotmail.com

​18 - Photographie pour le catalogue

 

3X3 SMIL /Association Concept Artgentin/61 rue des morillons/75015 Paris conceptartgentin@gmail.com/06 61 64 54 21

 

Association Concept Artgentin

Créateur, en 2000, de la structure Rattlesnake Multimedia Design Productora Independiente, Gabriel Otero, réalisateur en audiovisuel et techniques multimédia, concepteur d’installations multimédia et d’écrans géants, et chef créatif, lance à Rosario en Argentine, les premières éditions du « Festival Internacional de Arte Digital ».
Cet événement, le plus important destiné à la diffusion de l’art numérique, fut déclaré d’intérêt municipal par l’Honorable Concejo Deliberante et
d’intérêt Provincial.
Concept Artgentin est l’émanation française de Rattlesnake Multimedia Design Productora Independiente. Cette structure développe des concepts de manifestations culturelles et artistiques, des événements réceptifs, reposant régulièrement sur l’utilisation des arts numériques et des technologies  multimédia.
Pour cette nouvelle aventure, Gabriel collabore avec sa sœur Leticia Otero, parisienne depuis une vingtaine d’années. Professeur en littérature
française et comparée, cette franco-argentine passionnée d’art et de culture, s’est formée en travaillant pendant plusieurs années dans une librairie et une galerie d’art à Paris et suivant de près les courants artistiques contemporains. Elle organisa les Cafés Littéraires Borges, au mythique L’Hôtel, rue des beaux-arts à Paris (fréquenté par Oscar Wilde et Jorge Luis Borges), auprès de María Kodama Borges, présidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges à Buenos Aires.

 

3X3 SMIL

Association Concept Artgentin/

61 rue des morillons/


Leticia Otero

75015 Paris

conceptartgentin@gmail.com/

06 61 64 54 21

404 festival

5 DAYS OFF

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un premier round en prélude au 10 Days Off de Belgique…

Artistes précédents: The Field, Falty DL, The Chemical Brothers, Jeff Mills, Monolake, Gui Boratto…